化身时空旅人 进入《知觉的世界》

7月22日（本周六）北京新展《知觉的世界》即将在利星行文化艺术中心开启试营业。展览由豪思国际出品，集结了数位来自不同领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界合作，筹备筹划2年，筹备1年，在2000平米的场地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。
  
  
  在知觉的世界中 化身时空旅人
  
  
  在人类认知世界的过程中，科学为我们打开了客观世界之门；哲学带我们定义存在与意识的关系；而艺术形式的变革与发展，不断拓宽着我们的感受与认知。它们共同构成了知觉的世界。
  
  
  当下，我们正站在时代分水岭上——科技迅猛发展，人工智能（AI）迅速崛起，人类的未来充满着无限可能。在这样的语境之下，我们联合众多艺术家和创作者，共同打造“知觉的世界”沉浸式系列艺术大展。我们想借由装置、影像、数字和媒体艺术，依托智能交互、虚拟现实、AI等技术，在展览中全方位调动观众的五感，让观众能更深度的沉浸体验，与我们一起探讨当下最前沿的话题：科技的飞跃、宇宙的认知、意识的边界，以及生命的永恒。
  
  
  首展《罗密欧AI朱丽叶》，改编自莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》，重构一个发生在未来世界，人类与AI相爱的故事，展览主题聚焦在爱的多面性与命运的偶然性，探听爱与命运这个古老而恒久的命题在未来世界的回响。
  
  
  本次展览集结了50余位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、表演以及跨学科领域的艺术家与学者，在科技和艺术的碰撞中，创造出一个虚实之间、时空之外的场域，融合装置、数字和媒体艺术、智能交互、AI情绪算法、空间计算、超未来感音效设计等，带来一段超越感官的沉浸之旅。
  
  
  九个独特的展区共同构成了非线性的空间，人类永恒的议题被一一解构：在这个多维度的时空中，爱情是宇宙间互相遥望的粒子引发的共振，意识是从无常中脱胎的有序，真理是历史对未来的回应。宏大的主题赋予了未来世界独特的人文浪漫，同时在知觉层面引发全新的思考。
  
  
  在此，你将化身时空旅人，聆听线条间意识的脉动、捕捉光影中隐秘的心绪，在超越时空界限的体验中，开启一场对于人类情感和生命本源的深度探索。
  
  
  首先，观众将进入的是一条长达40米的黑暗通道，这是去往2099年的必经之路。在行进的过程中，跟随这变幻莫测的灯光和充满张力音效，我们将抵达时空的边界，穿越未知的奇点，抵达2099年。
  
  
  展区“爱之永生”是一个灯光、影像、装置与音效交织在一起的多维艺术空间，是由特邀艺术家王之纲创作设计。这一整个空间构成了这个作品本身，以影像、装置、灯光、音乐等多媒介作为载体，打造了生命演进的能量场，在这里硅基生命和碳基生命的交融与共生，展现出未来生命演化的多重形态，探索了人与AI之间的情感纽带。
  
  
  “爱的对立面“”这个展区，红蓝色巨幅光屏并置，形成了纯粹的色场。光的介入模糊了原有空间的维度和边界，形成了纯粹的感知世界；色彩的变化成为情绪起伏的锚点，引导人们在光与色的流转中，去探索丰富而多层次的内心情感。蓝色代表着科技的冷静、创新和理性；而红色则代表人类的激情、渴望与冲动。两种颜色的光线彼此对峙又互相交融，这种构成方式造就了空间上的思辨性，一方面代表着作为不同阵营的人类与AI的矛盾，另一方面也展现出人类与科技之间的相互补充与相互依存的关系。
  
  
  “隐秘之爱”是一件空间装置作品，将朱丽叶的卧房和浴室进行了场景化的塑造，真实又极具象征意味。寂寥的梳妆台前，藏着少女不为人知的心事；浴池中波动的水面和起伏的光影，如同陷入爱情时摇曳不定的情绪。这些看似生活化的场景，却将爱欲和悸动、矛盾与挣扎一一都潜藏在细节。隐私的空间将个人化的体验与内在情感相关联，成为了抽象情绪的载体。
  
  
  “情绪几何4.0”由艺术家费俊联合代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎，共同完成的一件互动装置。它试图以最简单语言——公式化的几何形态，去阐释最复杂与抽象的人类情感。观众可以手握互动装置，当下的情绪会通过实时生理数据被采集并计算，生成一个个“因人而异”的情绪几何图像，显示在这块屏幕上。在这件作品中，AI将化身“心灵捕手”，以算法捕捉和解码人们心中的情绪；而观众将作为创造中核心的一环，以自身的生物性和潜在意识驱动作品的完成。当情绪和潜意识被外化为具象的几何图形，观众就能够站在客观的角度接纳情绪的发生，反观这些情感对于自身的意义，建立一个更为正向和理性的自我对话和外在表达。
  
  
  “AI花园”是一个交互式声感光线装置，自空中垂下的仿生蒲公英，姿态轻盈，并散发着温柔的光。而声音的强弱将使它们的光亮变得明暗不一，可以低声耳语，也可以大声呼喊，我们将一起创造出一片奇幻而治愈的未来景观。这个作品将科技与自然元素相融合，我们希望观众在这里体会到微小而美好的瞬间所带来的愉悦与治愈。同时，它也代表了我们对未来的美好想象——科技与自然和谐共生、文明与生态共同演化，展现的是一片充满希望的明日图景。
  
  
  在“五维空间”中这个展区中，陈列着艺术家杨淞的作品《双子星》。它以激光蚀刻的金属丝作为媒材，将细如发丝的钢丝经过上万次的缠绕与排列，形成了具有纵深感的几何图形，展现着秩序之美；于此同时，随着角度和光线的变化，画面中会呈现出流动变化的光晕，营造出双生星系般的观感。再看展区中的相对而立镜面墙，展现出多重反射的效果，形成了无限扩张的三维空间；作品上随着个体行进而不断变化的光与影，构成了第四个维度——对时间的感知。以光为媒介，引导观众超越时间与空间的束缚，来到更高的维度。“五维空间”这个展区创造了一个跨越虚实的场域，在无限扩张的空间和流动的时间中感知着存在与变化。
  
  
  “矩阵秋千”是由15支悬挂的金属秋千构成大型空间装置，秋千作为浪漫和自由的符号，凝结了人们内心深处美好的记忆与情感体验；当秋千以有序的点状在空间中排列，就构成了矩阵。矩阵作为计算机科学的重要概念，使复杂的运算成为可能，是机器学习和人工智能的基础。在这样的语境下，秋千矩阵被赋予了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。与此同时，在故事中，矩阵秋千这样一个充满极致理性的空间，是AI罗密欧内心的外显，而他对朱丽叶的心动就是这绝对理性中无法预料也不可控制的变量，就如同区域中那几个高低不一荡漾摇摆的秋千。
  
  
  “修道院·记忆”再现了古老的修道院庭院，十四世纪的廊柱和古朴的灰泥墙将时间带往文艺复兴时期的欧洲，投射在墙上的斑驳树影，无声地诉说着一段古老而恢宏的故事。我们常说建筑不仅仅是物质的存在，更是文明演进的见证——它承载着过去的片段，凝结了时光的痕迹，成为了与历史连接的纽带。这个古朴沉静的修道院为观众创造了一个沉思的空间，让人们可以沉浸在对时间、历史和记忆的探索中，脱离当下，在时间的更迭和历史的厚重之中，与更广阔的世界展开对话。
  
  
  “平行宇宙”这个激光装置被放置在巨型的黑盒中，黑盒表面的特殊涂料可以吸收99%的可见光，就好像是空间中突兀出现的黑洞。内部的激光和镜面构了两个看似完全相同的平行宇宙，光的粒子在其间穿梭往返，形成错综复杂的路径。小小的误差最终导致了不同的轨迹，这就如同充满随机和无序的量子世界，微小的变量造就了生命的不确定性，不同的人生选择带领大家走向不同的命运轨迹。
  
  
  这是一组大型艺术装置作品。在古老的木质戏台上，并置着十五世纪的书房、十六、十七世纪的器物、十九世纪的图书、二十世纪的咖啡机及二十一世纪的电影。横跨600年时间的物质，精神的、虚拟的、真实的，被创作者同时展现在一处戏剧舞台上。这一作品既表达了创作者对“知觉的世界”阐释，也给观众们创造了一处可以无限想象的场域。
  
  
  CBD的艺术后花园 利星行文化艺术中心
  
  
  本次大展的举办场地——利星行文化艺术中心，位于望京核心区，毗邻798艺术区及中央美术学院，建筑由世界建筑大师隈研吾操刀设计。2000平米的艺术中心被全玻璃的外立面与20000平米的自然园林环抱，不仅为周遭的公共空间营造出生机盎然的氛围，更将中国传统的人文地理特色和现代都市的活力宁静巧妙地融入设计之中，身处期间，是都市也是自然。让人充分感受到自然的宽阔温馨，心旷神怡。
  
  
  出品方豪思国际将在此地打造系列沉浸式系列大展以及沉浸式戏剧演出，以艺术展览与戏剧演出为平台，推进与全球顶级创造力跨媒介、跨艺术门类的合作。融合最独特的思想与创意，打破既有的规章与界限，以期为展览、演出业态注入新活力。
  
  
  借助包含展览、表演、公教等在内的全球顶级艺术内容，将这片位于城市CBD的静谧空间打造成为都市年轻人的艺术后花园，作为798艺术街区及中央美术学院的延伸，联结周边丰富热闹的商业街区，打造集餐饮、休闲、娱乐、艺术、时尚为一体的全新文化氛围，成为望京地区艺术地标。